新华网河南频道6月27日电（记者桂娟）尽管已经８３岁高龄，但郭泰运每天上午都要步行半个多小时去河南省开封市博物馆，指导徒弟们制作木版年画，“带徒弟要口传心授，一点不能放松”。

获悉自己被文化部公布为第一批国家级非物质文化遗产朱仙镇木版年画项目的代表性传承人，郭泰运更觉责任重大。他目前有两个心愿，一是希望新收的４位美术系大学生徒弟尽快掌握木版年画制作工艺，重新把木版年画推向市场；二是把自己掌握的植物和矿物颜色的制作方法传授给他们。

“我都８０多岁了，这绝活再不传，眼看真要绝迹了。”他说，“大学生有知识，眼界宽，学东西快，但学习传统手工的东西需要悟性，全凭眼力看和经验去斟酌。”

几乎与雕版印刷术同时诞生的朱仙镇木版年画，距今已有千年历史，是中国木版年画的鼻祖。它采用镂版手工水色套印，在画法上继承了汉唐壁画的传统，构图饱满、线条粗犷，内容取材于中国历史戏剧、演义、神话故事和民间传说等。

从艺７０年的郭泰运亲历了木版年画的兴衰与发展。１３岁时，他进入开封“云记”门神店做学徒。“那时年画生意很红火，开封有名望的大店铺有２０多家，小店铺不计其数。光‘云记’就有两个作坊，百十号人，一年忙到头，最忙的一个多月连轴转，个个都累得眼窝深陷，非常辛苦。”

２０世纪５０年代后期，木版年画被视为“封建迷信”，艺人们被分配到印刷、文具行业。加上机器印刷代替手工生产，传统的手工木版年画日渐衰微，成为濒危的民间艺术。

此后，开封市两度成立“开封朱仙镇年画社”，郭泰运以师带徒、传授技艺，和４０多名徒弟一起抢救、搜集、整理了１００多种、１０多万幅年画，同时还以精湛的设色、制作工艺，刻印了大批反映现实生活的新年画。

他的作品曾在北京、广州、深圳、香港等地展出，并被中国美术馆、首都博物馆收藏。他先后赴新加坡、美国举办专题展览、表演，参加对外文化交流活动，被联合国教科文组织命名为“中国民间艺术家”。

“现在年画的情况一天好似一天。”郭泰运说，“一名港商投资４０多万元在开封市博物馆成立了年画工作室，有１１名工作人员专门从事年画的整理和传统工艺的恢复工作，传统的手工木版年画有望通过礼品的渠道进入海外市场。”

让郭泰运感到忧心的是，社会各界谈到保护传统的多，实际的行动太少，特别是一些打着恢复传统旗号的人，其实是在破坏传统、误导民众。

“希望我们在保护老祖宗留下的传统工艺时，不再是走马观花、急于求成，保护传统需要脚踏实地，从一点一滴做起。”郭泰运说。（完）