诚然，相声的繁荣离不开一些著名演员，尤其是离不开像侯宝林、马三立等这些领军人物。然而，诚如一些网友所言，光靠几个重要演员救不了相声，而事实也证明，早在90年代那些大师还健在时，中国的相声已经开始走下坡路。尽管不少相声界的元老也一直在思索中国相声的问题，并试图力挽狂澜，但实践看来，相声的颓势并没有得到有效遏止的迹象。

　　相声作为一门笑的艺术，需要拯救，需要振兴，需要发展。哀伤没有用，抱怨不足取，牢骚无补益，重要的是要认真反思，总结教训，鼓足上进的勇气。相声从八九十年代火爆极致之后，逐步开始不景气，原因是多方面的，择其要者不外乎三个方面，即队伍问题、机制问题和文化生态问题。

　　按照相声艺术家赵连甲的统计：全国说相声的有10000多人。曲艺家刘凯则讲：真正会说相声的也就一二百人！如果这是真的，那说明相声队伍质量不高，参差不一。那这么多相声演员在干嘛呢？用郭德纲的话说：“传统段子不会几个，新段子又创作不出来，混吃等死呢？”（6月28日《扬州晚报》）实际情况是否如此，只有圈内人知道，但也多多少少道出了一些实情。既然不能很好地继承，又不能勇于创新，加之一些人“混吃等死”，相声不走下坡路那才怪哩！因此，要拯救相声，关键要强化队伍，不断提高演员的素质。鲁迅先生说过：“弄文学的人，只要（一）坚忍，（二）认真，（三）韧长，就可以了。不必因为有人改变，就悲观的。”（《致胡今虚》）相声作为一种事业，它要求相声演员首先有责任心，其次才是艺术。如果相声演员都能做到坚韧而不动摇，认真而不马虎，韧长而不放弃，特别是都能“认真”起来，何愁相声不能健康发展？

　　任何队伍的凝聚力、战斗力，都离不开强有力机制的规范、约束和保障作用。我想，曲艺界肯定有自己的从业规章和管理制度。但从有些演员不务正业、不学无术，创作偷工减料，致使相声越做越萎缩的情况推测，有些管理机制恐怕还不够完善、不够严明，执行得还不够严格。制度是带有根本性、权威性的东西。只有从健全和严格管理机制入手，把教育管理、考核奖惩等工作纳入制度化、规范化的轨道，相声艺术的现状才能从根本上得到改观。

　　至于相声的文化生态问题，不得不承认这样的事实：10多年来，随着小品的出现和网络文学的兴起，相声的地盘越来越小。尽管近年央视每两年举办一次相声大赛，有关部门也举办过大专班，虽然也产生出一些新秀和佳作，但总体情况并不理想，局面并没有大的改变。据说问题的症结是“没有真正系统的教育体制”，没有国家承认的专业资格保证，远没有戏剧、音乐、舞蹈那样“正宗吃香”。但愚以为，良好的文化生态毕竟是外因，如果“相声自己都不争气”，顿足捶胸，怨天尤人又有何用？

　　英国的莎士比亚有句名言：“悲哀落在地上，还会重新跳起来，不是因为它的空虚，而是因为它的重量。”（《理查二世》）巨星陨落，是相声之痛，也给活着的人们提出了更为严重的任务。先生已去，伟业犹存。莫让泪水遮望眼，继承遗愿永向前，这就是对仙逝者最好的纪念。